Неистовый Винсент

Перечитал письма Ван Гога брату Тео. Как написала Дмитриева, хорошую книгу о Ван Гоге не написать. Лучшая книга о нем уже написана. Им самим. И это - опубликованные письма к брату. Не имея законченного образования, тем более академического, Ван Гог много и внимательно читал, овладел несколькими языками, и его художественное повествование было так же живописно, как его картины. Пример, на который трудно не обратить внимание:

На дворе оглушительно стрекочут кузнечики, издавая пронзительный звук, который раз в десять сильнее пения сверчка. У выжженной травы красивые тона старого золота. … Вещи приходят в упадок и ветшают, а вот кузнечики остаются теми же, что и во времена так любившего их Сократа. И стрекочут они здесь, конечно, на древнегреческом языке. Прилагаю к письму набросок здешних кузнечиков.

Уверен, что чудо и сила его живописи родились из его своеволия, упрямства, с каким он стремительно двигался к обдуманным и поставленным целям, сверхчувствительности к цвету и истощающего труда, направляемого сумасшедшей любовью к искусству.

Вот несколько цитат из писем, которые могут приоткрыть образ Ван Гога и его трагическую судьбу:

• Весь вопрос в том, с чего начинаешь [писать] - с души или с платья
• я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы
• Счет на краски - вот оборотная сторона живописи
• Правило - не пытаться занять в  обществе иное положение, чем положение художника
• Самое важное - это не уклоняться от своего долга и не идти ни на какие компромссы там, где речь заходит о нем. Долг есть нечто абсолютное. А последствия? Мы отвечаем не за них, а за сделанный нами выбор.
• Сравнивая себя с другими, я вижу, что во мне так много жесткости, словно я лет десять просидел в тюрьме.
• Многие считают, что они станут хорошими, если не будут делать ничего плохого. Это ложь.
• Здесь в лечебнице столько места, что хватило бы на мастерские для трех десятков художников.
• Картины увядают, как цветы.

Нет нужды копировать сюда фотографии его картин. Вы видели их и легко найдете в сети. Что может быть интересно, это увеличенные лица с его известных картин. Благодаря Art-проекту Google мы можем заглянуть в лицо “едоку картофеля”

или Августине Сегатори в кафе Тамбурин,

крестьянину.

И, конечно, самому Винсенту Ван Гогу.

27 июля 1890 года Ван Гог на пленере выстрелил себе в сердце из револьвера, купленного [якобы] для отпугивания ворон.

Наивные интерпретаторы конца

Прочитал “Начало конца digital”. Фирма, видимо рекламная, выключив компьютеры, перешла на день (в неделю) на “аналог”. Краски, кисти, бумага, камера, фотопленка. Конечно, это им поможет придать живости продукции, когда они вернутся в photoshop. Но понимать сказанное аналитиком дословно и серьезно - наивно.

Нет никакого конца и не будет. Природа дискретна. Что ж они мигать перестанут, а может вернут бухгалтерию на вычисления столбиком (если не научатся делить и умножать “по наитию”).

В картинке будет столько пикселей и такого диапазона, что новому поколению и в голову не придет, что картинка цифровая. Так же, как затвор из под 3D принтера не выглядит точечным. Лишь в этом смысле можно подумать о грядущей "аналоговой" революции и digitalless активности. 

Больше digitalness бизнеса, или умри. В общем, когда им захочется в туалет, они мигом перестанут там проявлять фотки.

Живописцы ВНИИЭФ

4 июня в Доме ученых Сарова открылась выставка работ сотрудников ВНИИЭФ, а по вечерам - учащихся Детской художественной школы. Работающих сотрудников и бывших. Сходил сегодня посмотрел. Какой талантливый народ! Представлены разные техники: рисунок, пастель, акварель, масло, акрил. Разное восприятие цвета и форм, понимание завершенности и ощущение пространства. Ну и преподаватели разные. Стоит посмотреть.
Например, работы Александры Ярошик

Блик на фотографиях от стекла ослабил, но устранить не сумел.

60

Моим друзьям исполнилось 60.
Поздравляю Дмитрия Страхова

и Виктора Раевского

Знаю и помню каждую морщинку, каждую трещинку на губах. Восхищаюсь высокими лбами. Впитал тепло ваших лучистых глаз.

Синий + желтый = не зеленый

Купил Galaxy Note 10.1 и Sketchbook Pro к нему. Выбор определялся размером и наличием/поддержкой стилуса, не пальцем же рисовать. Теперь есть возможность делать зарисовки в цвете, имея все в одном, размером чуть больше A5. Можно обойтись без записной книжки. Первая проба выглядит так

Поделюсь отмеченными достоинствами и недостатками.

Плюсы:

• все в одном. Идя с ним на пленэр не надо нести краски, альбом, кисти, банку с водой. Конечно, лучше с акварелью, но иногда проще без рюкзака
• использование слоев. Разбиваешь на первый второй и задний планы и рисуешь независимо. Простой пример, рисуем очки на лице в отдельном слое: стирая неудачные линии оправы, не заботясь о лице, на которое очки надеты.
• палитра математически точная. Есть режим выбора цвета, в котором указаны стандартные цвета, например те, которые есть в ленинградских наборах
• zoom. Незаменим, если хотим быть точными
• ластик. Не только стираем лишнее, но и рисуем светлые формы на фоне темных
• undo. Отказаться от нескольких последних неудачных мазков. Хотя, от всех не отказаться.
• белый это белый, а цвета как у Winsor&Newton

Минусы:

• нельзя залить водой и писать по мокрому. Да, залить-то можно. Пишут, что в Corel Painter 12 есть отличные акварельные кисти, но то - не мобильный вариант
• неестественные полутени и формы, все сглажено и приторно сладко, нет ударов и промахов кисти, видимых обычно на бумаге, может опыта нет
• на природе экран отсвечивает, не видно, что рисуешь
• нет блендинга, но это в конкретной программе
• не смешиваются краски. Желтый и синий не дают зеленого. Для меня это загадка. Спрашивал на форуме, ответа не получил.

Думаю, потенциальные возможности огромны. Так велики, что недостижимы

Но для меня важно научиться видеть и изображать. И применить это в настоящем акварельном рисунке на бумаге.

Для рисования стоя, например у реки, неплохо бы иметь в планшетнике дырку, как у палитры, или петлю, как у коробки с красками W&N.

Курс акварельного натюрморта

Закончил курс “Акварельный натюрморт” на сайте artmart. 5 уроков с видео мастер-классов, 7 контрольных работ. Нарисовал, сфоткал, загрузил на сайт, в течение 24 часов получаешь отзыв, как правило, переделать, с толковым объяснением, что и как следует править (и запомнить). Польза есть. Но я имею в виду именно этот курс, с остальными может быть иначе. Получил комментарии и замечания по композиции, теням, рефлексам, сюжету. Смешно, что преподаватели, действуют, как психотерапевты, каждый анализ начинается со щедрых похвал. Рекомендации же звучат как пожелания. 

Ниже короткие описания уроков и исправленные и принятые работы

Урок 1. Работа по сухой бумаге отжатой кистью. Сам я не очень отжимал.

Урок 2. Отмывка. Фон постановки - драпировка покрывается раствором смеси. Дальше - предметы.

Урок 3. Пишем по мокрому листу, давая краске растекаться. Вместо натюрморта изобразил портрет художника, который давал мастер-классы на этом курсе. Вливал “правдоподобные и неправдоподобные” цвета.

Урок 4. Смешанная техника. Пишем акварелью, устраняем недостатки пастелью. Раз пять устранял, пока не понял, что лучше действовать пастельными карандашами, о существовании которых не знал, а не мелками.

Кто-то из первых ipp-разработчиков может помнить эту записную книжку :)

Урок 5. Пишем не по канонам. В трех заданиях использовались нетрадиционные методы работы с акварелью.

На мятой вымоченной бумаге

На бумаге, которую потерли наждачной бумагой и вымочили

Использование восковых мелков для “резервирования” мест на бумаге. Тех, которые не покрываются, не смачиваются акварелью. Попробовал цветы, вижу царапины - плохо. Решил проводить мелком только линии, отделяющие площади по горизонтали, так как краска течет вниз. Попробовал на портрете. Вроде работает, хоть функционально не очень полезно. Перерисовал автопортрет П.Сезанна, у него плоскости хорошо обозначены.

Google может судить о похожести/непохожести изображения, просто поискать "по картинке", добавив в данном случае "cezanne".
Где-то читал его высказывание “Я - веха, за мной придут”. Представьте впечатление от этих слов, если бы их сказал О.Мандельштам.

Замечу, что к нетрадиционным методам работы с акварелью - соль, сахар, наждак, мятая бумага, монотипия, резерваж, дутье в трубочку, мне не очень интересны. Поэтому поступил по-простому - зарезервировал просветы между деревьями на пейзаже, раз уж мелки надо использовать. Сфоткал 4.4.2013 березки за саровским кладбищем и попробовал воспроизвести.

Пришло в голову, что у google может быть новое приложение - "где это?". Не всем известно, наверное, что в информации о jpg изображении от многих камер содержится информация о gps координатах. Их можно использовать в первую очередь. Для некоторых сообщение о месте съемки могло бы быть сюрпризом. Если нет координат, тогда проверить имя файла. Если в имени нет информации, то искать картинки похожие на изображение, найдя проверить у них те же признаки. В крайнем случае пошутить о смене камеры или включении gps.
Думаю, с курсом удачно получилось. Преподаватель добросовестно анализировал каждый вариант, описывал каждую проблему (и удачу), давал ссылки на картины, где можно посмотреть правильный подход. Подучился.

Ну и диплом получил.

На сайте, кстати, много разных курсов, на любой вкус к искусству - интерьер, рисование, фотография, рукоделие и детское творчество.

Год с акварелью

В апреле год, как поступил в Детскую худ школу и начал рисовать акварелью. Осталось 14 - акварелисты говорят, нужно 15 лет, чтобы научиться. Несколько картинок, чтобы отметиться.

Вид на башню

Как бы висячий мост снять тоже с башней.

С живого

В детали не всматриваешься. Увиденные пятна кистью мазнешь, почти наугад. И не знаешь, что будет, когда высохнет.

Расширение моста у Маслихи

Хорошо бы на проезжей части встать с альбомом и красками. И промывать кисть в воде под мостом. Нет, пришлось сфоткать.

От башни вниз

Как мозг восстанавливает и перерисовывает изображение. Казалось бы, все неправильно, деталей нет, какие-то смутные формы. А пара признаков находится, и узнаю башню с красным домом.

30 марта 2013 в парке

Закончился весенний месяц март, выпал снег. Кажется, что падал сугробами.

Видеть и не знать

Во второй части веб-семинара "Смотреть и видеть" на artmart Сергей Жигулин говорил о переходе от плоских изображений к объемным. Было интересно, а для меня полезно.

Стало ясно, что требовалось в задании первой половины. А требовалось много: и композиция с ее центром, и идея, и поддержка окружающих форм, и, наконец, декоративность в сочетании с плоскими формами. Попробовал ту же фотографию задекоративить

Переходя к объемному рисунку, Сергей начал с Леонардо,

(эх, не надо сравнивать с первым рисунком) сказав приятные слова, что в рисунке есть уважение к пространству. Вспомнили Хаксли “Двери восприятия”. Мне там понравилось: “в юбке Юдифи (тоже драпировка) я  мог  ясно  видеть, что, будь я  гениальным  художником,  я  мог  бы  сделать  из  своих  старых фланелевых штанов”. Меньше уважения.

Как в штриховке зарождается объем? Не зависимо от техники штриховки, однонаправленная, как у В.Лебедева,

или “по форме”, как у Дюрера

к объему приходят, когда линии начинают таять и границы формы растворяются (иногда в соусе). Как у Лебедева и Дюрера, или как у Сёра.

Кстати, мне А.Цорн нравится больше, чем Лебедев

Итак, объем “делают”: 1. тон; 2. пропорции.

Далее для меня, наивного рисовальщика, было самое интересное, что я постепенно начал чувствовать и понимать сам. Рисуя, нужно постоянно соотносить форму с другими формами: ниже, выше, угол между, больше, меньше (а также: светлее, темнее). А самое главное, искать продолжение линий одной формы в другой. Находить линии, проходящие весь рисунок насквозь. Вот пример

Следующий рисунок, который Сергей показывал, был более нагляден, но у меня его нет. Неважно, в каждом натюрморте, портрете, пейзаже обнаруживаются такие связующие линии отношений, пусть даже местами невидимые.

Дальше, мне пришло в голову, что эти продолжения линий очень смахивают на траектории движения бойца в айкидо и фехтовании, особенность которых - быть плавными и не потерять энергию на прыжках и столкновениях. Ищем такие линии силы.

Наконец, рисовать следует отказавшись от знания того, что рисуешь. То есть, видя стул, не рисовать стул. Нужно видеть композицию в целом и постоянно держать ее периферийным зрением. Если мы узнаем форму, то непроизвольно рисуем ее отдельно, лишая ее (и себя) взаимодействия с другими формами. Наступают какие-то невидимые и видимые изменения. Я тут же вспомнил, что для “неузнавания” предмета Б.Эдвардс советует попрактиковаться в срисовывании перевернутой версии модели. Я думаю, что, если повернуть налево или направо, то степень неузнавания станет больше.

По-моему, artmart угадал бизнес. Народ, наконец, вернется из своих Кипров и Египтов и обратится к себе. А на свое развитие денег не жалко.

Как стать бедной

Брейгель. Семь дел милосердия

Папа Франциск заявил о том, что хотел бы видеть католическую церковь "бедной церковью для бедных".
Первое впечатление от слов - сильно, не представить это у нас, брегеты мешают. 
Второе впечатление - странная фраза, тем более хотение. Как это возможно? Отдать все, что перечислено журналистом бедным?
Итальянский журналист и автор бестселлеров Джанлуиджи Нуцци издал разоблачительную  книгу «ООО Ватикан», в которой он рассказывает о «целой галактике финансовой и предпринимательской активности».
В книге говорится, что Святой престол зарабатывает деньги в разных областях, например, в здравоохранении, туризме, банковском деле и недвижимости. Ватикан обладает не только государственной собственностью (ценные бумаги, акции на сумму 520 млн евро), но и владеет недвижимостью и земельными участками во Франции, Англии и Швейцарии, стоимость которых составляет 424 млн евро. В самой Италии по меньшей мере 50 000 объектов принадлежат Ватикану, а также в его собственности находятся около 200 000 гостиничных мест, предназначенный как для паломников, так и для обычных туристов.
Не хватит, как пишут в мире 1млрд живущих на меньше, чем $1. 
Научились делать из воды вино, а из камня хлеб? Может кто и научился, но тот раздает только за деньги. 
Потеряв деньги, как обрести силу, да еще с плохой репутацией? 
Зачем бедным бедная церковь? 
А почему бы не стать беднее бедных? Может помогут.
А может то, что имеют и есть бедность?

Плоский взгляд

Вчера по подсказке Екатерины О., спасибо, попал на семинар Сергея Жигулина “Смотреть и видеть” на сайте ArtMart. Очень понравилось, и материал, и представляющий его художник, думающий прямо у нас на глазах. Главный обсуждаемый вопрос первой части - как “сплющить” мир, как объем отобразить на плоскость. В субботу будет вторая часть. Решусь предположить, что если на первой речь идет об анализе, декомпозиции, выделении плоскостей предметов, то во второй - об обратном процессе: как из имеющегося материала, плоскостей построить, восстановить объем, подсказать зрителю, “обмануть” его и показать предмет в пространстве. Посмотрим.
А пока, про первую часть. Примером декомпозиции послужили доски-плоскости, с помощью которых “печатаются” цветные гравюры. Скажем для одной из японских гравюр, не самой сложной, понадобилось 30 досок. Как художник видит, выделяет эти плоскости? Непостижимо. В простом варианте ниже нужны 4 плоскости: зеленая бутылки, желтая яблока, красная ягод и черная графики.

Интересно говорилось о взаимодействии форм. В элементах линий это выглядит так

Параллельные - нет эмоции, “все равно”, в то же самое время вторая линия поддерживает первую, две линии убедительнее одной; расходящиеся - дружественны изначально; пересекающиеся - конфликтны. С помощью таких трех базовых отношений выражается характер формы и взаимодействие ее с другими.  Рассмотрено несколько примеров, в которых почти математически обнаруживается поддержка линий форм. На персидской миниатюре угаданное продолжение линии левого растения проходит по линии головного убора и уходит в линию растения справа.

По замыслу художника формы могут спорить. Например, “Германн” Епифанова: диагональная линия одежды от головы сечет беднягу пополам

Форма имеет:

• характер, 
• пространство, в котором проявляется
• и внутреннее содержание (по Кандинскому - напряжение).

Характер формы показан на примере фигуры.

Воздействие пространства иллюстрируется так. Тесно, просторно. 

Форма подавила пространство, пространство подавило форму.

О пространстве художник С.Жигулин хорошо пошутил. Если нет границ, форма не определена. Так, на вопрос, что на рисунке, можно ответить - круг, края которого не видны. Может Малевич рисовал круг?

Внутренне напряжение может почувствоваться на примере жилок на листе клена, или разрушающей Германна линии.
Задано задание: на каких-то примерах попытаться найти признаки сказанного и опростить изображение, выделив характерное.
Попробуем. Начнем с простого. Изображение шара. Упрощение его может быть таким - пером. Нет конфликтующих пересечений, гладко, хотя не очень плоско.

А вот с кубом непонятно, также, как и с архитектурными формами, где по определению множество пересечений. Не знаю, как избежать конфликтов. Пусть остаются.
В природе множество гармоничных форм, в которых линии дружественны и приятны. Например линии молодца петуха. Отдельно взятое перо. Гладкие концы его прядей на шее. Такие же формы, как концы прядей, есть у рыб - чешуя. Есть на кольчугах, на узорных куполах церквей.

В качестве упражнения хотел упростить “Девушку с персиком” Серова, но вовремя одумался, не следует “пачкать” совершенство.
Выбрал эту фотографию.

Возможно, не очень понял задание. Вот, что сделал. Есть линии, есть их поддерживающие линии. Более менее обозначен центр. Есть таинственный свод и ступени, сулящие отдых. Есть плоские пятна. Из-за них нет поворота по лестнице.

Можно попробовать упрощающий вариант с раскраской. Но здесь тайны меньше и лестница площе.

В общем, неуд. От такого плоского взгляда захотел вступить в конфликт с Саврасовым и нарисовать "Грачи улетели".

Готов к новым труду и обороне

Вчера вечером в новостях с удивлением и радостью увидел Штурмина в компании Путина, рассуждающего о ГТО и его новых формах на открытии (или после) нового спорткомплекса Самбо-70. 

Как странно судьба кружит людьми. Кумир 70-десятых. Основал в Союзе школу каратэ, Тадеуш Касьянов (“Пираты ХХ века”)  в его учениках и помощниках. Тогда я, как и многие, следил за каждой строчкой о каратэ в печати. 

Как обычно, вмешалось правосудие, Штурмина посадили, секции закрыли, все ушли в подполье. Вернулся. До сих пор тренируется и, похоже, готов помочь молодежи в труде и обороне. И это хорошо.
Что до Сигала, лучше бы Брюс Ли был жив и приехал в Россию на праздник. Или прописался бы навсегда, в Мордовии, например. Вот кто настоящий боец.