Посмотрел несколько мастер-классов известного акварелиста и педагога Чарльза Рейда.
|
Это мой рисунок. Ниже - Рейда |
Посмотреть видео и взять уроки у мастера - дело разное, конечно, но кое-что можно понять, посмотрев художника и выслушав педагога.
Из сказанного им показалось интересным, иногда противоположным тому, чему учат другие, следующее: (сформулировал и записал для себя, вряд ли это интересно другим)
- 16 цветов в палитре, не все используются. Часто только три рабочих цвета: красный (кадмий для цвета кожи), ультрамарин или цирилиюм, кадмий желтый или охра.
- Краска должна быть (extremely) влажной. Вот почему я постепенно перехожу на тюбики.
- Начинай писать с чистой палитрой.
- Рисуй, не отрывая карандаш от бумаги, не делай набросок со множеством линий вместо одной. Рисуй одной линией.
- Как можно дольше не отрывай карандаш (и кисть) от бумаги.
- Веди карандаш медленно, останавливаясь в местах поворотов или во время (и в месте) ориентирования, где проверяется взаимное расположение и направление линий рисунка. Ускоряйся для проведения плавной линии когда точка назначения известна
- Резкие границы на освещенной стороне, размытые границы на теневой стороне.
- Изображай формы, а не объекты
- Используй темный фон для выделения и приближения к зрителю светлого переднего плана
- Формы темного тона с усиленным контрастом выступают на передний план. Формы тоном светлее с меньшим контрастом отступают на задний план.
- Избегай повторов и симметрии
- Соединяй объекты, используя падающую тень
- Пиши (акварель) одновременно два объекта, расположенных рядом или перекрывающихся
- Внедряй объект в окружающую среду.
- Не разводи лужу с однородной смесью красок. На палитре должны быть видны краски, которые смешиваются, а не только гомогенная их смесь
- Важен тон, не цвет
- Соединяй две площади с одним тоном
- Можно начинать с темного чтобы понять, что такое светлое
- Не “тюкай” кистью. Не отрывай кисть от бумаги, пока не выработаешь пигмент, иначе будет подтек. Вращай пальцами ручку кисти.
- Начинай мазок с темного места
- Пытайся взять нужный тон с первого раза. Учти, что, высохнув, тон будет светлее на одно-два значения.
- На пленере начни с того, что может исчезнуть, например, фигура.
- Ищи характер того, что рисуешь, не обобщай.
- Первый проход должнен высохнуть преже, чем можно начать второй слой (если тот нужен)
- Часто говорят про вибрацию, но, кажется, я сейчас только понял, о чем это - одни части предмета выступают вперед, другие - нет. Это за счет контрастов: теплый-холодный, темный-светлый, края резкие-размытые.
- Не думай о том, что рисуешь, не привлекай знание того, что рисуешь. Нужно видеть только форму
- Не исправляй водой. Не “бледни”, беря из лужи на палитре.
- Не покрывай несколько раз темное место, чтобы затемнить его.
- Не пытайся передать все тона и цвета, которые видишь.
- Не пиши падающую тень по сухому. Правильно положить ее сразу же, вместе с рисованием предмета.
- Не уходи в детали, например, рисунок на вазе или лепестки цветка
Понял также, что карандашный рисунок участвует в общем рисунке акварелью