Великий наблюдатель

Герман Гессе, автор "Степного волка" и "Игры в бисер" в 40 лет, в самый разгар войны, начал заниматься живописью. Через 3 года зарисовок, "педантично заштрихованных и раскрашенных блеклыми землистыми тонами, явилась яркая палитра Гессе".

Узнал я это только что, прочитав его книжку "Магия красок. Акварели из Тессина, заметки и стихи".
Великим художником знаменитого писателя не назовешь, он и сам постоянно подчеркивал, что он дилетант. "Я не очень хороший художник, я дилетант, но нет другого человека, кто так знал бы, любил и лелеял в своем сердце образ здешних времен года, дней и часов, пригорки и впадины, очертания берегов, хитрые тропки в зелени этой просторной долины".
Если считать художником творческую личность, способную увидеть и запечатлеть, то Гессе был великим наблюдателем и наивным, ярким и завороженным исполнителем-живописцем. Он пишет: "у меня тут вовсю напряженная борьба за зеленый, за серый; я размываю гору вдалеке, я брызгаю красным в зелень листвы, я брызгаю туда еще и синим, я страшно волнуюсь за тень под красно крышей у Марио, я бьюсь над золотисто-зеленым шаром шелковицы у затененной стенки".
Найден еще один способ высвобождения восторга от живой природы, сопереживания увяданию цветка, потрясения закатом, различения блаженства и муки - "Живопись - это чудо. Прежде я считал себя внимательным наблюдателем. Но становлюсь им только теперь ... вот где свобода от распроклятого этого мира, подчиненного воле".
Интересным наблюдением подчеркивает Гессе свою способность тонко чувствовать и "вдохновенно переживать" - "А ну-ка попробуйте разок, дайте этому вашему американскому современному человеку, для кого музыкальность определяется умением обращаться с граммофоном, для кого качественная полировка автомобиля открывает мир прекрасного, - преподайте ... пробный урок искусства сопереживать смерти цветка и превращению розового в светло-серый как насущному и волнующему событию, как тайне жизни и красоты вообще. И вы будете удивлены."

Бумажная зависимость

Рисуя акварелью, попробовал разную акварельную бумагу (имеющуюся у меня) в технике мокрым по мокрому. Использовал акварель "Белые ночи". Вот что получилось.
Voodoo. Не знаю плотность, не больше 200 г. Нет надписи на альбоме. Нет в магазине в Сарове.

VooDoo

"Белые ночи", яичная скорлупа, 200 г, нет в магазине

"Белые ночи"

Госзнак, 200 г. Есть в магазине

ГосЗнак

Сонет, 300 г. Бывает в магазине.

Сонет

Акварельный картон, по-моему 500 или больше. Покупал большие листы, не сохранил вкладку, возможно немецкий. Редко бывает.

картон

Arches, 300 g, cold pressed. Не бывает.

Arches

• Понравился Arches. Хотя есть потеря цвета, бумага не абсолютно белая.
• "Белые ночи" - плохая бумага, хотя на снимке такой не кажется. Затекает, цвет бледный. 
• Voodoo - плохая бумага. Затекает и теряет цвет, уходя в желтый.
• Госзнак - плох, но иногда развод, который виден в середине, можно использовать. 
• Сонет - неплохая бумага, если не возить по ней. 
• Картон - хорош, но, похоже, надо учиться мочить до нужного состояния. 

Возможно по неумению, тестировал неправильно, например, давал подсохнуть по-разному, смотрел - блестит или не блестит. На качество снимков (особенно "Белые ночи") могла повлиять автокоррекция контраста (Picasa). Сфоткал и запостил, чтобы сохранить, скорее для себя.

Проводник электричества

Решил рассказать внуку про физический закон Ома. Поискал в сети что-нибудь занимательное, но ничего, кроме треугольника, по которому детям легко запомнить, что умножается, а что делится, не нашел.

Думаю использовать аналогию с расстоянием, скоростью и временем, которые он хорошо усвоил.
А вот сам Ом, как написано в книжке В.В.Кошманова "Георг Ом ", воспользовался аналогией с явлением теплопереноса, который описывается формулой Фурье. Признание научных заслуг пришло к Ому не сразу. Несколько лет его теоретические работы подвергались критике. Например, профессор Берлинского университета Ф.Поль назвал их "плодом неисправимых заблуждений, преследующих единственную цель - умалить величие природы".
Теперь про казус, который побудил меня написать этот текст. В книжке упоминаются русские ученые Ломоносов и Рихман, приведены портреты.

На портрете слева узнаем Гегеля, но не Рихмана, как написано под рисунком. Настоящий Рихман выглядел так

Судьба русского создателя первого электрометра сложилась трагичнее, чем у немецкого автора "Определение закона, по которому металлы проводят контактное электричество". Ученый Г.В. Рихман погиб от удара молнии, изучая электричество грозовых облаков. Его не упрекнуть в "умалении величия природы". Шокированный известием о смерти М.В. Ломоносов, как и Рихман занимавшийся измерениями во время той же самой грозы, немедленно (26 июля 1753 года) написал письмо И.И. Шувалову, в котором рассказывал про свои измерения: "Внезапно гром чрезвычайно грянул в самое то время, как я руку держал у желeза, и искры трещали. Всe от меня прочь побeжали, и жена просила, чтобы я прочь шел. Любопытство удержало меня еще двe или три минуты, пока мнe сказали, что щи простынут", а также про результаты измерений коллеги: "умер господин Рихман прекрасною смертью, исполняя профессии должность".
Заканчивается письмо просьбой не запрещать исследования из-за случившегося несчастья: "... чтобы сей случай не был протолкован противу приращения наук, всепокорнейше прошу миловать науки".

Вам должно быть стыдно

Посмотрел выступление Брин Браун “Сила уязвимости” на ted.com. Скромные результаты многолетних исследований социального работника, представленные темпераментно  и довольно остроумно. Очень коротко: Найдите в себе мужество признать, что вы несовершенны, будьте ранимы, сопереживая другим. Потрачено 6 лет, изучены тысячи человеческих историй. 

Не понял, зачем. Как если бы исследователь собирал информацию о числе пи, опрашивая население. Проще и короче пойти в библиотеку и почитать специалистов по психологии и психоанализу. Ну или Бергмана посмотреть. Или в себя заглянуть. Чтобы узнать, что стыд - это нормальное человеческое чувство, оберегающее нас от гадостей и мотивирующее нас к росту (пример мотива - “стыдно не знать”). Что стремление к неуязвимости приводит к бесстыдству. Что ваши чрезмерные на первый взгляд переживания и “недостатки” - основа вашей уникальности, в том числе и творческой.
Кстати, Ландау бы ответил 1.49^2.87=3.14 (в советское время стоимость четвертинки 1.49 и пол-литра 2.87)

"Пустомозговое" рисование

Прочитал книгу “Ты художник” профессора Бетти Эдвардс (книга названа учебником №1 по рисованию). Заодно посмотрел ее уроки. Видео довольно занудно и учит обводить контуры. Построено с идеей: самый неспособный может научиться рисовать. Если использовать измерители углов, расстояний и сетку, как это изобразил А.Дюрер в "Рисовальщике, выполняющем рисунок женщины в перспективе"

Книга интересна, так как в ней рисование использовано для визуализации подсознательных идей и открытия в читателе/художнике творческого начала. Как? Ставя в тупик ваше левое полушарие и переключая активность на правое. Например, вы перерисовываете рисунок, перевернув его. Так, вы не знаете, что рисуете, не “называете/именуете” вещи, которые рисуете, и не используете модели, которые обычно мгновенно возникают в вашем сознании. Например, "знаю, знаю, это кисть, мизинец короткий, средний длинный". То есть, в таком “пустомозговом” подходе, не узнавая объект, вы не используете подсказки сознания и рисуете формы наивно, руководствуясь формально соотношениями границ и их наклонами, в которых средний может оказаться не самым длинным. В результате, повернув свой законченный рисунок, вы можете быть сильно удивлены - до чего похоже. И это не единственный даваемый в книге способ поставить в тупик левое полушарие.
На примерах в книге я чувства тупика не испытал, но вспомнил, что сам давно заметил возникающее беспокойство (думаю, это и можно назвать тупиком, растерянностью левого полушария), когда рисую инверсно. Скажем, если яркость точки равна х, ее нужно изображать с яркостью (max-x). Это касается и границ и полутеней. Еще проще, вместо белой бумаги, рисуем на черной. Наверное, какое-то переключение при таком рисовании у меня происходит. Думаю, еще большее замешательство возникнет, если начать рисовать левой рукой (для правши).

В книжке есть продуктивные идеи, например, негативное пространство. Про него и Юрий Синчуков говорит в своем курсе Рисования (упоминал его в одном из постов), но не как о части системы. 

Система восприятия и научения рисованию по Эдвардс состоит из 5 составляющих: края, негативные пространства, пропорции, светотень и суть-целое.
Кстати, фундаментальное соотношение - линия глаз делит голову пополам, позволяет автору сомневаться в божественном происхождении изображения на “Туринской плащанице”. Обратите внимание на расстояния выше и ниже глаз. Они не только не равны, так еще лобная часть меньше/уже. 

Система в свою очередь есть часть (относится к насыщению) концепции творчества (по Гетцельсу), а именно:
| первый инсайт | насыщение | вынашивание | Эврика! | верификация |
Сильно нового я в ней не вижу. Заменив “первый инсайт” на “формулирование проблемы”, вы получаете знакомую формальную схему решения проблем.
“Вынашивание” можно назвать “почтой”. Сформулировав проблему, насытив ее информацией по теме и около, вы пакуете полученное в конверт и посылаете вашему подсознанию. Переключаетесь на другие проблемы и ждете ответа. Он придет.
Так вот, чтобы коснуться подсознания и озадачить его, вы пытаетесь бессознательно визуализировать проблему. Чтобы суметь это сделать, сначала нужно изобрести язык. Пример создания языка с вашими собственными символами дается в таком упражнении: выразить с помощью линий в очерченном пространстве (где важны лево/право, верх/низ) гнев, радость, спокойствие, депрессию, энергичность, женственность, болезнь и еще что-нибудь.

Под что-нибудь, как видим, я изобразил смерть. Интересно было бы использовать цвета.
Далее, вы бессознательно рисуете вашу проблему. Визуализация проблемы одного из учеников выглядит так

В чем проблема? Ожирение. Эту картинку можно посылать по “почте”.

Автор, похоже, прочитала всю литературу про творчество и дает много цитат на полях книги. Вот несколько из них:

• Роберт Музиль поддержал Лихтенберга, Ницше и Маха в своей предрасположенности к формулировке “мыслится” вместо формулы “я мыслю”.
• Приписывается Ж. Браку: “Искусство бредит, наука успокаивает”.
• Приписывается Гойя: “художник, видя человека выпавшего из окна третьего этажа, должен успеть нарисовать его, пока тот не коснется земли”.
• Один начинающий художник пожаловался на модель, от которой требовалась неподвижность: “слишком глубоко дышит”.

Узнал из книги название рисунка с двумя лицами. Оказалось, называется “Жена/любовница”.

Читая про войну между левым и правым способами мыслить, подумал, что менеджер программистов вынужден играть роль мозолистого тела между полушариями - сделать удачной и продуктивной совместную работу выдумщиков и логически строгих программистов.

23:59

Опять новый год. В 23:55 поздравление президента. Им заканчивается старый. Кричим “Ура” и бьем бокалом за Новый Год, а кажется, что за президента. Он оказывается в нужном месте в нужное время, как жрец перед затмением в “Фараоне” Пруста. 
С Новым Годом!

"Унтерофицерская вдова" Познера

Я сконфужен.
Как мог журналист В.Познер приписать Салтыкову-Щедрину "унтерофицерскую вдову" из Ревизора Гоголя?

На оговорку с "дурой" не похоже.

Отец родной

Подписав запрет об усыновлении, президент Путин, кажется по принятой ответственности, решил усыновить сирот России.

Акварель с акварели С.Батлер

Страстно рисуя

Посмотрел несколько клипов с известным акварелистом Альваро Кастаньет 

и восхитился. Восхищаюсь, с какой виртуозностью он ведет кисть по водам акварели, порождая в самой гуще пигмента лица, фигуры и фонари светофоров. 
Затем купил и прочитал книгу художника “Pation with Watercolors”. Не уверен, что книгу скоро переведут, если вообще переведут и опубликуют. Поэтому даю несколько цитат мастера - его мнения, рекомендации и откровения.

• Если вы работаете на природе, вам приходится работать быстрее. В результате, вмешается непредсказуемость, и ваша работа будет выглядеть свежо
• Я никогда не бываю абсолютно счастлив в моей живописи
• Лучший учитель - ваша собственная работа
• Никто не научит вас вашему собственному искусству
• Рисуя свободно и уверенно, добьетесь (с опытом) единства мысли (чувства) и изображения
• Планируй картину головой, но рисуй ее сердцем
• Забудь про совершенство и безупречность, они работают против творчества (креативности)
• Как только вы почувствуете желание нарисовать что-то, немедленно приступайте
• Пусть техника рисования никогда не доминирует в рисовании
• Превращай неудачу в триумф
• Не эксплуатируйте излишне то, что вы умеете, повторяя технику, в которой вы сильны, потеряете эмоциональность
• Чем больше свободы вы хотите добиться в рисовании, тем лучше должна быть разработана ваша техника
• Работа с ограниченной палитрой часто приводит к лучшему эффекту
• В каждой картине один цвет должен доминировать над остальными, объединяя в целое
• Не используй краску прямо из тюбика. Несмешанные цвета придают картине наивность и грубость
• Забудь детали, думай шире
• Мазок подчеркивает ритм
• Используйте свойства бумаги
• Не бойтесь (не стесняйтесь) использовать белую акварельную краску

Несколько картин

Из племени, кому жизнь не дорога

“Онегин, добрый мой приятель” - чего ради Онегин добрый? Помните в "Мастер и Маргарита" - “С тех пор, как добрые люди изуродовали его, он стал жесток”. Будем считать, что “добрый” характеризует дистанцию между Пушкиным и Онегиным, они близки.
Теперь, без работы, когда есть время внимательно прочитать и выслушать, и снова прочитать, становится ясно, как много может быть упущено и упущено мною уже.
Посмотрел 18 серий с Валентином Непомнящим, читающим и комментирующим роман “Евгений Онегин”. До просмотра этого замечательного видео-цикла я прочитал и выслушал роман много раз, прочитал комментарии Лотмана, послушал оперу с Хворостовским (была на Культуре), часто слушаю фильм-оперу “Евгений Онегин” 1958 года (между прочим, дядя Кибкало - Евгений Кибкало, поет Онегина).
Посмотрел английский фильм “Онегин”. В восторге от Татьяны и сцены дуэли. В этом фильме, вспыхнувшая любовь Онегина может быть понята иначе, чем в романе, если присмотреться к лицу Онегина. Выбор актера подчеркивает, Онегин - демон. Не из любви он преследовал Татьяну, победы жаждал. 
В романе же об истинной любви Онегина свидетельствуют строки:
Но чтоб продлилась жизнь моя,
Я утром должен быть уверен,
Что с вами днем увижусь я
От этих Пушкинских слов, говорят, Маяковский умирал.
Того, что узнал о романе “Евгений Онегин” от В.Непомнящего, видимо, не узнал бы и не почувствовал бы ни у кого другого. Филолог-пушкинист Непомнящий горячо любит Пушкина. Наверное, также горячо, как Россию. Дело доходит до противопоставления России Европе с Америкой, думаю, слегка преувеличенного. У нас - Пасха, у них Рождество; у нас - культура, у них - цивилизация; у нас - тайна, у них - технология; у нас стрелялись за 10 шагов, у них - за 30; у нас честь - чистая совесть, у них - слава. 
Как еще одно противопоставление, В.Непомнящий объясняет эпиграф к главе 4 - "Нравственность в природе вещей": "мораль" не следует переводить как "нравственность", так как есть разница между "по совести" и "по правилам". Ю.Лотман указывает здесь на двусмысленность между нравственностью, как основой поведения, и проповедью нравственности. А И.Бродский вообще перевел по-своему - "Нравоучение в природе вещей". 
Эпиграф к главе 6, говорит В.Непомнящий, следует переводить как " Там, где дни облачны и кратки, Родится племя, которому жизнь не дорога" вместо публикуемого "... племя, которому умирать не больно".
Интересно рассуждение о том, что описанные взаимоотношения "мальчика и девочки" в романе по сравнению с актом продажи души в "Фаусте" могут показаться легким сюжетом. Но оказывается это не так. И роман, как периодическая таблица Менделеева, вместе с Онегиным обнаруживаются во всем написанном после него, вплоть до Твардовского. Добавлю от себя, что их не трудно обнаружить и у Бродского.
У В.Непомнящего мы находим и множество других тонких замечаний, следов любви и размышлений вслух. Вот еще прекрасные слова: Онегин говорит Татьяне, что любви нет, в то время, как сама любовь стоит перед ним. Так же, как Пилат спрашивает Иешуа, что есть истина, а она сама истина стоит перед ним. Или об убийстве Ленского: "несчастной жертвой Ленский пал". Как будто его не Онегин убил, а Ленский как-то сам пал. Кстати, онегинский ответ "Убит" в строке "Ну что ж?, убит" напомнил мне путинское "Она утонула".
Однако, многое остается непонятым для меня. Например, сон Татьяны. В молодости я не обращал внимание на сон из-за неприязни мистики и "полужуравлей". А оказывается этот эпизод - главный в романе. Объяснения же филолога, который распознает в криках тварей, увидевших Татьяну, - "Моё! Моё!" прямую угрозу России, мне не очень подходят. Может так и не пойму.
Читая про балы, мазурки, ножки, страсбургский пирог, бордо, ящик боевой и хандру, поневоле подумаешь, что появление революционного матроса неизбежно. 
Про пропущенные тексты в романе я узнал от пушкиниста Модеста Гофмана. А тот - со слов Пушкина. Вот они: "Пропущенные строфы подавали неоднократно повод к порицанию". Ниже - пример порицаемых и исключенных строф

Вот бы в какой-то сказке этот "усатый кот" отдельно появился, если уж дамам обидно.

В обычно не публикуемой главе о путешествии Онегина есть строки про Нижний Новгород, тоже наверное порицались:
Сюда жемчуг привез индеец,
Поддельны вины европеец,
Табун бракованных коней
Пригнал заводчик из степей,
Игрок привез свои колоды
И горсть услужливых костей,
Помещик - спелых дочерей,
А дочки - прошлогодни моды.
Всяк суетится, лжет за двух,
И всюду меркантильный дух.
Желаю вам захватывающего прочтения "Евгения Онегина" с Валентином Непомнящим.

"Кого же мне водить туда?"

Не стало Стругацких

Шепот пятого прокуратора

В субботу ходил на моно спектакль "Пятый прокуратор Иудеи" в Доме ученых. Ушел в перерыве. Хорошо, что аудитория знает текст. Даже в четвертом ряду я часто не слышал актера. Особенно, когда он переходил на шепот, например, в сцене, где прокуратор должен был вдруг закричать "Оно никогда не настанет!".
Чтец был в сером плаще, в рукавах которого можно было заметить красные манжеты рубашки. Прижимал подрагивающие кисти висящих рук к бедрам. Говорил скороговоркой, не выделяя ни "великого", ни "пасхи" - "вчестьнаступающегосегоднявеликогопраздникапасхи.итак,прокураторжелаетзнать". Чуть не освободил Га-Ноцри, вместо Вар-раввана. Наконец, сел в кресло и исчез на перерыв.
Подсвечник без свечи, кресло без Воланда, актер без голоса, всадник без копья. "Интересная история".
Пришел домой и послушал тот же текст в исполнении М.Казакова "Евангелие от Мастера".

Счастья не видать

Счастье недостижимо или “счастья не видать”. Вывод, сделанный после лекции Сергея Гуриева (ВШЭ) “Экономика счастья”. Лектор он, как вы знаете, отличный, со знакомой возбужденностью от взаимодействия с аудиторией и гиперготовностью мгновенно пошутить. Как обычно в экономической науке - много данных из прошлого и невозможность на них опереться. Интерпретация неоднозначна,  прогноз расплывчат. Из сильной корреляции между ощущением счастья и красотой респондента следует - то ли вы счастливы, потому что красивы; то ли вы красивы потому, что счастливы. По словам лектора, правительства все больше становятся озабоченными не ростом ВВП, а “человеческими” индикаторами, в частности таким, как уровень нашей (населения) счастливости. Введено даже понятие Валовое Национальное Счастье. А социологи и экономисты (или их смесь) пытаются выяснить условия, при которых мы в силах ответить, что счастливы. Помню, читал про эксперименты с крысами, жмущими кнопку счастья. Для некоторых такой кнопкой может быть спиртное или наркота. Они (экономисты счастья), между тем, выяснили, что каждый раз, когда кому-то поднимают зарплату, тот чувствует себя более счастливым (способен ли на это его коллега?), и насыщения этой кривой нет. Из чего можно сделать вывод, что счастье недостижимо, а наслаждение от зарплаты зависит только от самой зарплаты. Бред, конечно, хотя еще один повод сменить область усилий. 
Бродский "Вертумн":

шелест банкнот -- оценить могут только те,кто помнит, что завтра, в лучшем случае -- послезавтра все это кончится. Возможно, как раз у них

Должен признаться, что цитата оборвана, а в стихотворении "у них" - из другого предложения.
Есть и другой способ - тренируйте мышцу смеха

Интересно, что можно было бы сказать о “Программировании счастья” (по аналогии с названием лекции) или “Счастье в программировании”, как его достигать. Может так, по совпадению and?

• новые средства и инструменты (удовольствие от нового)
• повышение сложности задач (глубина счастья)
• красивое решение (здесь приходит вдохновение)
• востребовано (чувство нужности)
• оплачено (шелест)

Покровитель дверей

Сходил сегодня на выставку Алешкина А.С. (Саров, Мира 1). Художник - волжский финн, то есть мордвин, один из немногих глубоко знающих свою национальную культуру. Увидел там рисунок “Кенкш-Атя и Кенкш-Ава”. 

Ниже рисунка читаю - “Мордовские покровители Входа и Выхода”. Когда вернулся к ноутбуку, узнал (не знал, бедняга), что Двуликий Янус является покровителем/богом дверей, входа, выхода. Возможно, что римский вариант с одним покровителем уступает мордовскому варианту с двумя покровителями.
Не думал, что понятие “Зайти-выйти” имеет такой глубокий смысл и таких древних, мифологических героев. Всё приходит и уходит -  беда, радость, мы сами, вдохновение, весть, учитель, гроза, боль. Иногда мы узнаем входящего, но никогда не знаем, кто там стоит за дверью.
Нарисован и другой интересный мордовский персонаж - Куйгорож.

Рождается Куйгорож необычным способом: из петушиного или совиного яйца, высиживается хозяевами. Наделён страшной силой, исполняет любое желание. Постоянно требует работы и выполняет её очень быстро. При отсутствии занятия может уничтожить всё сделанное и даже убить хозяина. Оказывается, про него снят классный мультфильм

Слышали: "Пойдем купаться в роскоши"?
Еще понравилось слово в финском языке, понятное мордве - "сису", означающие "когда кончаются силы, остается воля".
В итоге, наполнился уважением. Думал нашей уральской Хозяйке медной горы равных нет.

Алешкин А.С. Эскизы национального самосознания

Дождь и ветер в усадьбе Пашковых

Детской художественной школе Сарова дали автобус - разовая поездка бесплатно с 7 до 19 часов. Опытные преподаватели выбрали место для этюдов - усадьбу рода Пашковых, примерно 150 км от Сарова. Побывали там в субботу. Пасмурно, дождь и ветер были соответствующим фоном для прогулок по живописным останкам дворца. С горечью осматривали свидетельства разрушительной силы времени и варваров

Здесь был дворец

Не войны разрушают стены

Как обелиск в память о зодчих и варварах

Одна из неутопленных в пруду нимф

Свидетель перемен

А таким замок был до “рукотворного” пожара в 90-х. Даже 1917-й его не разрушил.

Сначала - экскурсия вокруг “графских развалин”. Подвижный экскуросовод без зонта поводил нас по террасам

Спиной к прекрасному

и отворил винные погреба

Интерес к винному погребу

Похоже, кроме винных запасов (не сохранились), там была лаборатория, может быть, для поисков рецептов живительных эликсиров. Вспышка не дает бокового освещения, а развернуть череп для затемнения глазниц или зажечь свечу показалось неудобным. Картина могла бы стать зловещей. 

Здесь бродило вино. Отражения на стенках бутыли завораживают. Пластмассовая пробка и армейская кружка отрезвляют.

Тем временем стартовал первый этюд под зонтом

Мокрым по сырому в дождь и ветер

А нас повезли в усадьбу барона Жомини с пушкой, мостиком, видеонаблюдением, телескопом, прудом без рыбаков и рыбаком без пруда

Барский дом Жомини

Специалист по войнам и вооружениям

Видеонаблюдение

Беседка с телескопом. Чтобы было о чем поговорить

Вернувшись, нашли в себе силы и место написать несколько этюдов

Живописный набросок

Полное погружение в природу осени

В трапезную перекусить и отжать намокшие под дождем акварели

Дорога домой тоже была живописна

Больше фотографий - здесь
Другие ссылки:
Координаты усадьбы Пашковых Google Maps: 55.287008,45.052847
Детская художественная школа Сарова
Усадьба Пашковых
Усадьба Жомини